Entre estas mujeres y sus labores no se interpone ni un terremoto, ni una lluvia torrencial, viven en la selva, y así ha sido siempre su vida. “Sólo bajan a la ciudad más cercana para vender sus prendas”. La mayoría de los turistas no van a las comunidades, muchas de ellas son peligrosas, “con muchas comunidades el mecanismo de trabajo es el siguiente: contactamos con las artesanas, ellas bajan a la ciudad donde nosotras nos instalamos y una vez ahí, tratamos el asunto que sea necesario”. Es común ver comunidades con fronteras construidas por los hombres, así todo el que quiera entrar tendrá que pagar.

“Me encanta que tengamos éxito, estoy feliz, pero a mí lo que realmente me llena es la historia y la relación que tenemos con las artesanas”.

El año del Covid19, ha sido un año difícil y devastador, pero  Dos Malinches  ha hecho todo lo posible por ayudar a sus artesanas, haciendo que no les falte el trabajo, y cuidando en la medida de lo posible de su salud. “Ya tenemos aquí las prendas que se hicieron el año pasado. Ahora están trabajando para las del año que viene y cada vez contamos con más artesanas”, “una de nuestras bordadoras estaba viendo a una curandera porque le dolían las manos, cuando nos enteramos le dije a mi hermana: “necesita un médico y le pagamos la medicación””: “¡que son sus manos, que sin ellas no puede trabajar!”. «Otro de nuestros artesanos sin recursos se contagió del covid, sin pensarlo dos veces le mandamos el dinero para que se comprara una bombona de oxígeno, pues era el tratamiento que necesitaba” dice Ana, y continúa con una frase que me pareció definía perfectamente tanto la filosofía como los valores de la marca: “Si no somos capaces de hacer eso, a mi dos malinches no me vale de nada”. “Me encanta que tengamos éxito, estoy feliz, pero a mí lo que realmente me llena es la historia y la relación que tenemos con todas estas personas”. “Esto es una relación de amor, no económica, en  Dos Malinches  defendemos a personas con nombre”. La relación de esta marca con sus artesanos es tan estrecha que tanto Ana como Alicia conocen a sus familias, han visto nacer a sus hijos, los han cogido en brazos… “con todos mis respetos, para mí eso es lo que más valor tiene”. Ana lleva todo un año sin poder viajar a México debido a la pandemia, sin ver ni a su hermana ni a las artesanas “tengo unas ganas de verlas que me muero”.

Proyectos como estos, se supone, que deberían estar contribuyendo a sostener técnicas indígenas ancestrales y a las personas que colaboran con ellas pero, Ana me devuelve los pies a la tierra “me encantaría decirte que estamos ayudando a comunidades enteras pero, ni somos tan grandes ni podemos serlo por la filosofía de nuestra actividad”. “Lo que sí te puedo garantizar es que estamos ayudando a muchas familias” y es que, lo cierto es, que cuando hablamos de artesanía, a veces las cosas no funcionan como realmente nos gustaría. Cuatro semanas, más o menos, es el tiempo que tarda un artesano en crear una prenda. “Depende del bordado, de la artesana y de la técnica que utilice. Al fin y al cabo son manos, nosotros no contamos con fábricas”. Pedidos insuficientes o irregulares, suelen ser, los mayores problemas de los artesanos, esto hace que el oficio de bordar no sea, en todos los casos, el sustento principal del núcleo familiar. “En el caso de las artesanas con las que nosotras trabajamos sí lo es” dice Ana. “Ellas cada vez que terminan un trabajo y entregan las prendas nos preguntan. ¿Cuándo vamos a seguir?, les da miedo quedarse sin trabajo”.

“Las bordadoras hacen un esfuerzo físico enorme, bordan en cualquier circunstancia, embarazadas, con sus bebés en la espalda, con ellos en el regazo o en sus rebozos”

En cuanto a las técnicas, había oído y leído mucho sobre las que utilizan las comunidades indígenas mexicanas pero, ¿cuál es la técnica que más tiempo requiere para terminar una prenda? o ¿cuál es la que más dificultad tiene? Ana me adentra en el fantástico mundo del telar de cintura y el de pedal. Sobre el primero me explica, gesticulando e incluso arrodillándose en el suelo, que es una técnica apasionante, generalmente realizada por mujeres y casi siempre de la misma familia, “eso lo hace más bonito todavía”. Siempre se hace en el exterior de la casa porque el palo o mástil principal es muy alto y no suele caber dentro, “el telar de cintura se ata, un extremo a un palo, mientras que el otro extremo se sostiene en la cintura y, el tejido que crea, es el paso de hilos alternados que se van tramando sobre los hilos de la urdimbre, regresando en un ir y venir constante”. Las mujeres se suelen sentar todas de rodillas, formando un círculo, se atan su telar a la cintura y ahí pasan las horas. “Es un esfuerzo físico enorme, lo hacen en cualquier circunstancia, embarazadas, con sus bebés en la espalda, con ellos en el regazo o en sus rebozos (chal que utilizan para llevar a los bebés)”. El telar de pedal, por su parte, tiene como base una estructura de madera donde, con el movimiento de las manos y los pies, se van hilando cada uno de los tejidos de algodón y lana principalmente. Para el uso del telar se precisa hilo previamente urdido que se sujeta al travesaño. Una vez sujetas las hebras cada hilo tiene que pasar por las agujas. Mediante la disposición de las hebras en cada aguja se determina el diseño en la tela que se ejecutará, “el proceso imita la forma de tocar un piano”, explica Ana.

Estas son técnicas que pasan de generación en generación “la niña que nace será bordadora o aprenderá a bordar sí o si”, Ana añade con pena, “desgraciadamente se está perdiendo el oficio porque no todo el mundo hace lo que Dos Malinches está haciendo”. El claro ejemplo de que son técnicas que no cambian y que se heredan de madres a hijas está en la elaboración del Huipil. “El proceso de elaboración del Huipil no ha cambiado en siglos, y tampoco podríamos nosotras cambiarlo, no se nos ocurriría”, comenta. “Nosotras creamos prendas inspiradas pero diferentes, como nuestros vestidos “Juliana” o “Petra”. Diseñamos las prendas y ellas le incorporan un bordado, pero a mí un Huipil no se me ocurriría modificarlo”. Al fin y al cabo, el Huipil, nombre tradicional que recibe la prenda, se sigue tejiendo de la misma forma que siempre se ha hecho. En cuanto al diseño de las prendas, cada una pone su granito de arena, tanto Ana y Alicia como las artesanas de las comunidades, “creemos que la opinión de ellas tiene mucho valor”. Dos Malinches cuenta con la aprobación constante y en todo momento de las artesanas mexicanas. “Una vez que se diseña la prenda, ellas hacen enteramente el diseño del bordado e incluso escogen los colores pues con él saben hace magia”. Y es que hasta cuando les presentan diseños o combinaciones que a las mujeres de las comunidades no les gusta, la prenda o se modifica, o directamente no se hace.

Algo curioso que sucede con los bordados es que prácticamente puedes adivinar de qué comunidad procede la prenda simplemente por el diseño del bordado. “Cada comunidad indígena borda lo que tiene en su comunidad”, encontramos prendas con bordados de motivos de la hoja del maíz, orquídeas, porque tienen orquídeas, calas, porque cultivan calas y también bordados con simbología maya o azteca. “Cada región, cada comunidad tiene su propia simbología, además, para ellas, cada uno de sus bordados tiene mucho significado”.